火東

作品名稱：《竹片》                    Bamboo Weaving 作品材質：《竹編構築》                    竹片 作品作者：   楊奎洋                     Yang Kui Yang 作品尺寸：   220x180x160CM 作品年代：   2018 作品形式：   設計 我的第一眼看到這個作品真的心裏笑了一笑為什麼這歌很像雷射切割，可能最近做這種東西做得太多了，但我覺得這個竹片的密度和差距喎寬闊度都很難掌握這麼好的完美到，這竹片的編織感覺花了我不少時間，這種規則與不規則之間，用這種材料來尋找這個形態和結構真的有點深奧！

作品名稱： 《海‧生》                     The Loop of the Ocean 作品材質：   桃花心木、烏心石木 作品作者：   拉飛．邵馬                   Lafin．Sawmah        作品年代：   2018 作品形式：   雕塑 這個作品我還未看之前已經看過他的視頻，他是有一個影視與這個木頭一起跳舞是以對海的尊重的一個視頻，是透過他的身體和雙手與木頭表現出那種情感和身體的那份力量， 在陸地上遙望遠方海洋的生命。

作品名稱：《蕨戀2》             作品材質：影像 作品作者：鄭波 作品年代：2018 作品形式：影像,有聲，片長 本人並沒有很喜歡這個作品，因為他的表達方式,影片中一位男生與植物想像性的感覺，看著看著連戀愛的感覺都沒有了，當然他做得出這個作品就有他的意思和理念。

作品名稱：《世界上最古老的生物》             作品材質：數位彩色印刷 作品作者：瑞秋．薩斯曼                   Rachel SUSSMAN 作品年代：2004-2014 作品形式：圖片 這些古老的生物，分別有植物，細菌，動物，自然環境，看著這些古老的生物還能好好的生存，感覺他們就好像為了自己的生命而一直生存，但作者真的厲害可以找到這麼多的生物

作品名稱：《歸》             作品材質：電子元件 作品作者：蕭聖健                   HSIAO Sheng-Chien             作品尺寸：尺寸視空間而定 作品年代：2018 作品形式：互動裝置 對不起，我又想講一下，這又是一個互動裝置，這個的電路就更明顯，他這個作品是而一個木片帶動電線帶動風嗚器的叫聲，發出鳥群的聲音，他還把整個環境製造出有一種黃昏的氣氛，令人很有一種溫暖的感覺，但我真的來到台灣這麼久，真的很久沒有認真聽一次麻雀的聲音了，有時候停一停留意一下身邊的事和人，因為他們可能會有一天在你身慢慢的離開。就跟作者一樣都會變成回憶。

作品名稱：《世界處理器》             作品材質：地球儀 作品作者：英果．古騰                 Ingo GÜNTHER 作品尺寸：每顆直徑30公分 作品年代：1988迄今 作品形式：發光地球儀 媒材 一進去就有一種不想出來的感覺，抽不起身的黑暗力量,他理用了地球儀來說起每一個年代的事情的發生，在你留心把這一百個看了一看你會看到他的映射在地球儀的數據或是國家統計，看著看著就好像看新聞一樣或是在看一本很有歷史的書一樣的，但他只是用了別的方式去表達。

作品名稱：《新伊甸園--太陽能昆蟲生態箱》             作品材質：太陽能  電子元件 作品作者：陳珠櫻                 太陽能昆蟲生態箱工作坊                 法國第八大學                 CHEN Chu-Yin+Solar Insects                 Vivarium Workshop, Paris 8 University 作品尺寸：160x80x45CM 作品年代：2015-2018 作品形式：聲光互動裝置 她的作品又給我想到我們的互動裝置課的作業，她的在做的作品真的很像我們現在在學的東西，她是用電子元件組裝而成的仿生昆蟲，真的很有趣，然後她是要用手電筒來照動仿生昆蟲上的太陽能然後風嗚器就會一起帶動響起來，與人互動和科技先明。

作品名稱： 《植與蕪》                      Plant and Waste                   作品作者 :   蔡宛璇                     Wan-Shuen Tsai 作品年代  :  2018 作品尺寸  :  尺寸依場地 作品形式 ：文字 他的方式是以文字來表達的這種感覺像似雕塑的文字有象印象的感覺，他把文字印在牆上有一種語錄的感覺，而每一句語錄上面都有一個雕塑文字，我覺得用這種方式用這種話語支持來表達的方式都是最容易觸動到感覺和靈感的動力的句子，雖然我還未去了解他的表達方式但你只是看每一句句的句子你會有一種回憶去浮現在你的腦海裏，這種方式是既簡單的表達方式

作品名稱：《露西之夢》                   Lucles Dream 作品作者 :   杜立安・高登                   Dorian Gaudiu 作品年代  :  2008 作品尺寸  :  190x90x100CM 作品形式：機械裝置 他的作品又給我想到我們的互動裝置課的作業， 他的在做的作品真的很像我們現在在學的東西， 他是用電子元件組裝而成，他這個作品，一開頭看的時候，我以為他只是在原地動原來，但他是在展場中不斷移動環繞，但是如果你在生活中，你的床是會動的那你睡醒可能不知道去了哪裏，每天有着不一樣的位置想起也滿有趣也很好笑，彈床一直在移動的時候，感覺他正在想找一個出口來逃生的感覺，雖然他漫無目的為出口而行走，但是人也是有時候也是這種心態，漫無目的去做一樣事情，可能就是為了走那個出口。

作品名稱：《個人電腦音樂》                  Personal computer music 作品作者 :查理。卡克皮諾                 Charles Carcopino 作品年代  :  2008 作品尺寸  :  尺寸沒有說明 作品形式：複合媒材 這個作品真的帥的，這個作品讓我想起上一年當代藝術館有展一個作品是音樂和光的動線還有一個互動的，雖然這個只有動感，但在裏面的覺得令我很有一種安全感，他這個空間雖然做到很黑暗，他是用了作曲家的生命最後片刻的樂音來表達，還有他是用投射轉化為空間的方式去表達的，在這種影視這方面的藝術作品還真的滿想學的，因為我覺影視影像這種題材不是這你去拍就能找到那種感覺出來，還要去找那個表達方式。

作品名稱：《無暗之界》                     There is no Darkness 作品作者 :   史蒂芬・帝德                     Stephane Thidet 作品年代  :  2018 作品尺寸  :  尺寸沒有說明 作品形式： 機械裝置 在還未看到作品之前我我是看到攝影展的照片先的，那個時候還未看到說明在猜疑照片中的水珠在怎樣表現出來的，在想是不是因為空氣的關係因為房間裏面是比較冷，外面是熱的然後房間裏面的水珠就會表露出來，但原來那些不是水珠是浮萍，所以有時有些時候不是只是看外表，雖然我用一張照片來審察這個空間，但藝術家是以用這個空間和水池中的燈泡來做主題，他是把燈泡半空中放在水中用不斷迴旋的方法來表現這個作品，他的主題是無暗之界，還未能理解到但可能是光與空間的黑暗到來做一個分界吧。

蕭邦 B 小調第三號鋼琴奏鳴曲，共 4 個樂章。 第一樂章   一開始時是進行曲風格，但不久便進入霧氣茫茫的感覺中，又有一絲悲歎。后接崇高華麗與輕鬆歡快的旋律。再來便是柔和明媚的意境，接著重複前面的部分，這次後面接的由柔和明媚轉為柔和輕快。 第二樂章   觀看資料得知主旋律與第一樂章第一主題有關（不過本人音樂鑒賞力有限沒聽出來）。頭尾部分給人飄飄的感覺，有種處在雲端的感受，十分明朗。中間段十分莊嚴大氣，但在這中間又有一瞬間的惴不安的情緒，不過很快又回到了莊嚴感中。 總體很優雅。 第三樂章   有明顯的夜曲特征，中間部有點夢幻，尾部又有一絲怨氣。整個樂章給我的感覺是從安靜優雅到甜美夢幻。 第四樂章   前面的節奏與音調平穩有力，后有隱隱約約感，緊接著的是神采奕奕。整個基調是明朗而抒情的。

蕭邦降 B 小調第二號鋼琴奏鳴曲，共 4 個樂章。 第一樂章   低吟般的極慢速開始迅速加快彈奏速度，伴隨而來的是一種強烈的不安感。后趨於安靜，但這份安靜又迅速地被接踵而來的激動打破，此時左右手所奏音調有強烈的對比 。 結尾部分從急促低沉到高亢，再變得緩慢柔和，最後神經質一般的快節奏凸顯了陰沉不安的情緒 。 第二樂章   開頭如陰雲密布般低沉陰鬱，大風咆哮后速度轉慢，接著一串天籟般的甜美 。 最後低沉又忽隱忽現的敲擊聲給人感覺緊張又絕望。 第三樂章 這一樂章為著名的送葬進行曲。創作背景是蕭邦在 1837 年為哀悼失去的祖國而作 。 一開始送葬隊伍出發 ， 喪鐘低鳴 ， 肅穆莊嚴 。 中間有一段趨於平靜，網上資料解析說只是來自上帝的安慰 。 再回到送葬隊伍的行進畫面 ， 低沉陰鬱 ， 直至遠去 ， 獨留一片空白 。 第四樂章   低沉有節奏的開頭，轉激昂悲憤的情緒，再而低沉，至平靜，猶如安撫般的祥和，漸漸變得悲傷，悲痛，沉重，至結尾的驟然停止。

蕭邦 C 小調第一號鋼琴奏鳴曲，共 4 個樂章 第一樂章   整體基調陰暗憂傷，像被苦痛纏繞不斷掙扎。主要感受到的變化是從一開始的憂傷，到迷茫，到左右手彈奏出強對比的音樂所演奏出的掙扎感，仿佛是陰暗面與陽光面的抗衡 。 第二樂章   看網上的介紹說是小步舞曲 。 這個樂章整體基調優雅典雅，有撲面而來的貴族感。 第三樂章   整體基調甜美抒情。 第四樂章   整體基調恢弘壯麗，精神飽滿。從莊嚴到躁動不安，再逐漸回到恢弘龐大 。

窪塚洋介（ Kuboduka Yousuke ）， 1979 年 5 月 7 日出生於日本神奈川縣橫須賀市，日本演員，歌手。 1995 年年，出演 “ 金田一少年之事件簿 ” 出道， 1998 年，在 “ 麻辣教師 GTO” 中扮演高智商不良學生菊地善人而受到矚目。 2000 年，出演 “ 池袋西口公園 ” 。 2001 年，在純愛劇 “ 漢城生死戀 ” 中初次擔任主演，同年憑藉 “GO ！大暴走 ” 獲得日本電影學院獎最佳男演員獎，成為學院獎史上最年輕的影帝。 2002 年，主演科幻劇 “ 漂流教室 ” 。 2006 年，以卍 LINE 名義開始音樂活動。 對於他創作的音樂個人而言沒有十分喜歡，但是覺得他穿搭很好看，長得也好看 。有時會覺得他長得很像小栗旬。 圖片來源： https://www.daily.co.jp/gossip/2016/12/16/0009756989.shtml?ph=1

Mullet 又被稱作 ape drape, soccer rocker, squirrel pelt 和 Achy-breaky-bad-mistakey,   它的興起可以追溯到 20 世紀 70 年代，當時 David Bowie ， Rod Stewart 和 Paul McCartney 的“ winged Pegasus ”引起一陣 Mullet 頭的潮流。 在 20 世紀 80 年代世界各地的 Duran Duran 和 Chuck Norris 都參與到其中時， Mullet 頭的潮流走到了巔峰。 但到了 90 年代中期，鯔魚頭開始漸漸失去光彩。 2018 年澳大利亞舉行了有史以來第一次鯔魚頭節，名為 Mullet Fest 2018 ，在切姆斯福特酒店舉行。比賽分成 5 個獎項，男性，女性， Grubby ， redhead ，和 Best of the best 。 以下為部分就我個人而言喜歡的Mullet頭案例 圖片資料來源： https://www.google.com/search?q=mullet&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjDzO-g4ObfAhXFE7wKHbECBo4Q_AUIDigB&biw=1536&bih=760#imgrc=Mfhe92sDteWw6M:

Jung Lee Jung Lee （ 이정 李貞）把 各種各樣的字母霓虹燈擺放在自然環境中，然後用相機記錄下畫面。她仿照當代人使用短信以及社交網絡來表達感情和傳遞信息，用簡單而親密的語言激勵人們，希望自己的作品能讓觀者產生共鳴。閃亮的發光文字與所處環境形成鮮明的對比，這些發光的文字異常的顯眼，為觀賞者營造出沉思的氛圍。 空曠的或是荒野或是雪地或是海面，讓我有種每個人都是一座孤島的感覺。文字是人類創造出為了溝通的媒介，但媒介終歸是媒介，人在表達時所呈現的只是想法的一小部分，沒有人能夠讀心，其他人所能看到的只是你通過這種平面的表達方式所展現出的那一小部分。

徐冰 徐冰（ 1955 年 - ），中國當代藝術家，現居北京，紐約，師從詹建俊，羅爾純和古元等名家，其為人所知的大部分作品皆與文字有關，如使用全新創造的 “ 漢字”寫成的“析世鑑” ; 又如以漢字思維書寫英文單詞的方式“新英文書法” 1997 年因其在書法和版畫方面的成就獲得了麥克阿瑟獎。 天書 在文革時期，徐冰就以自刻方塊字的方式，開始創作新的漢字，在四年間，他一共刻了 4 千多個無人能懂的漢字。並用這些字印出了 “ 析世鑑 ” 這件作品（又稱做 “ 天書 ” ），此作品是在大張的連續宣紙上印滿了他所造的新字，並以垂掛的方式鋪滿展場的天花板和四面牆壁，面積約有 300 平方米，在地板上則擺放 120 套，一套有四冊的中國傳統線裝書，書中也全部用宋版印刷的風格，印滿了這些無人能懂的漢字。 “ 析世鑑 ” 的第一次展出是 1989 年在北京中國美術館中展出。 1989 年 “ 析世鑑 ” 在中國獲得了 “ 霍英東教育基金會 ” 一等獎，同年天安門事件爆發後， “ 析世鑑 ” 受到不少負面的批評。此後直到 2002 年才又回到中國，參加了首屆廣州當代藝術三年展和上海雙年展。在離開中國的這段時間裡， 1993 年徐冰在當代藝術大展中最重要的威尼斯雙年展，展出 “ 析世鑑 ” ，此後就陸續的參加了許多世界性的藝術展。 “ 析世鑑 ” 這件作品也被不少西方藝術評論家專文探討。 地書 此後徐冰不再拘泥於漢字或漢字形式。使用各式各樣的表情符號寫成了 112 頁的 “ 從點到點 ” （又名 “ 地書 ” 與 “ 天書 ” 對應）。書中使用表情符號妙趣橫生地展示了生活中一位單身上班族一天 24 小時的典型生活，描寫了作為巨大社會系統中的一個小分子的行為與思考，予人深思。 新英文書法 “析世鑑”是徐冰將漢字作為現代藝術題材的第一件作品，隨後他發展出“新英文書法”教育系統。新英文書法是使用了書法的樣式，將所有英文單詞以漢字的思維書寫成“方塊字”。 1996 年時，徐冰改變展覽的形式為開放式，讓參觀者能夠坐下來，實際書寫（英文字母，漢字外型，漢字結構）。他甚至在美國開辦了新英文書法的教室系統，到許多學校去讓學生們用當代藝術的形式，接觸另一個文化。 蜻蜓之眼   2017 年，徐冰以中國的種種社會問題為主題，以該國無處不在的監控攝像機所...